近日，法国总统马克龙访华前，做客中国旅法艺术家王度和安晓彤夫妇在巴黎的工作室。席间，他不仅听安晓彤介绍了她为广东蕉岭大地艺术季创作的作品《光栖竹境》，对这一作品以及中国艺术振兴乡村的成功案例给予高度评价配资平台最新，还与他的夫人一起为蕉岭大地艺术季海报亲笔签名。
法国总统马克龙与中国旅法艺术家王度和安晓彤夫妇在工作室合影。
马克龙及其夫人在蕉岭大地艺术季海报上亲笔签名。
安晓彤作品《光栖竹境》。
南方+记者专访艺术季参展艺术家、中国旅法艺术家安晓彤，谈对中法艺术交流及“艺术+乡村”模式的看法。
南方+：马克龙总统是如何评价蕉岭大地艺术季的，对您的作品是否有交流看法？您作为旅法艺术家，对于中法艺术交流有怎样的思考和建议。
安晓彤：马克龙总统对蕉岭大地艺术季的关注，本身就是对中国乡村文化活力的一种认可。他对艺术季中“乡村与现代艺术结合”的方式表现出兴趣，并认为这种跨文化、跨地域的创作方式非常具有未来性。
对于我的作品他非常喜欢，也表达了他对“自然材料、东方文化与当代艺术融合”的好奇与欣赏。他对这种落地乡村的艺术工作方式非常感兴趣。
作为旅法的中国艺术家，我认为中法艺术交流最珍贵的不是形式，而是“心态”，文化的共性，人性的共性。
马克龙做客王度和安晓彤位于巴黎的工作室。
南方+：中国艺术家走进乡土，用当代艺术语言进行创作是否具国际性？是否能促进中法深度对话？
安晓彤：绝对可以。当代艺术最核心的价值从来不是“形式国际化”，而是“议题国际化”。乡村、土地、自然、劳动、生态，这些议题在全球范围内都高度共通。中国艺术家在乡土中创作的作品，往往具有独特的材料智慧和文化逻辑，具有强烈的原创性。
未来的中法艺术对话，不仅可以发生在美术馆，艺术空间，也可以发生在乡村大地上。艺术家的移动、文化的互访，将带来新的跨文化共同体。
南方+：随着文化赋能乡村振兴的不断推进，国内大地艺术节的实践日益增多。您认为蕉岭大地艺术季的独特之处是什么？
安晓彤：首先，它不是把艺术“搬进乡村”，而是让艺术“自然生长出来”。蕉岭的核心是“在地性”——艺术家深入乡土、与自然、与当地人文建立真正的连接，因此作品不是外来物，而是与场域共生。
蕉岭大地艺术季聚焦长线机制，它不是一次性的活动。艺术家以作品的方式与地方形成持续关系，让艺术真正成为乡村振兴的文化动力，并且以极高的开放度，让乡村成为艺术的承载主体。
蕉岭的独特在于，它让乡村成为“叙述者”，艺术成为“语言”。人文的美学进入乡村，乡村的故事也向世界发声。
游客欣赏蕉岭大地艺术季艺术装置。
南方+：让众多外地艺术家“空降”蕉岭，深入偏远乡村实现艺术对话，绝非易事。艺术季吸引您的是什么呢？
安晓彤：蕉岭艺术季采用的是一种“艺术共创”的模式，区别于传统的“作品征集”或“展览模式”。
首先，不是邀请艺术家“带作品来”，而是邀请艺术家“到土地上工作”。这对艺术家具有极大吸引力，因为这里的自然、材料、乡土叙事提供了新的创作能量。
其次，策展团队采用“田野式策划”，先了解乡村，再匹配艺术家。艺术家被邀请不是“名单式”的，而是根据乡村故事、地景特征、村民参与度决定合适的艺术家进入这个场域。
最后，艺术家在蕉岭获得的不是任务，而是对话空间。对创作者而言，蕉岭更像一个开放实验室，在这里可以突破常规的创作惯性。这种自由度恰恰是很多艺术家愿意来的原因。
梅州蕉岭。
南方+：艺术如何激发乡土，乡土又如何改变艺术？是否有需要注意的边界或问题？
安晓彤：对于艺术家而言，自然所提供的新的材料语言，是城市中无法获得的。大地艺术季的形式打破了艺术家的工作惯性：乡村的生活方式、节奏、空间让艺术家必须重新发明表达方式。同时，它又重建了与观众的关系：乡村观众参与度高，让艺术重新回到“人”的语境。
游客与蕉岭大地艺术季艺术装置互动。
通过这样的形式，乡村开始重新认识自己的文化价值。村民参与艺术，让公共空间变得更具文化品质和地域风情。而对于村民来讲，文化认同感增强恰恰是最深层的改变。
尤为重要的是，我认为在优秀的策划团队的执行下，其边界性在于不“消费”乡村，不制造过度的视觉奇观；不以艺术取代乡村自身文化；不以外来美学压制本地民俗文化。
采写：南方+记者 王涵琦 陈萍 通讯员 徐彬
图片：主办方提供
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